An exhibition at the Olga Korper Gallery from April 30 to May 28 during the 2022 CONTACT Festival in Toronto featuring new works as well as works selected from my archives.

Looking back at the use of several analogue cameras throughout my practice and comparing the results to the more recent “instant” digital devices, I am exploring the different aesthetics that come with these various and varied images. In questioning the criteria for the choices I make, I have until now always separated my photographs according to their modes of display, be it within archival works (installations, portfolios, books etc.), on gallery walls, or on social media such as Instagram.

Une exposition à la galerie Olga Korper du 30 avril au 28 mai, dans le cadre du festival CONTACT 2022 à Toronto, présentant de nouvelles œuvres ainsi que des œuvres sélectionnées dans mes archives.

En revenant sur l'utilisation de divers appareils analogiques tout au long de ma pratique et en comparant les résultats avec les appareils numériques « instantanés » plus récents, j'explore les différentes esthétiques qui accompagnent ces images diverses et variées. En questionnant les critères de choix, j'ai jusqu'à présent toujours séparé mes photographies en fonction de leurs modes de présentation, que ce soit au sein d'œuvres d'archives (installations, portfolios, livres, etc.), sur les murs des galeries ou sur les médias sociaux tels qu'Instagram.

I am pleased to announce the following:

The latest issue of ESSE magazine (No. 104: Collectives/Collectives) features a “Tête à tête,” a conversation with Marie-Josée Jean about the importance the object of the book played in my practice. This is the second in a new series of “chroniques” that the magazine has instituted in the fall of 2021 to support artists in the later stages of their careers (the first being Irene Whittome). This is very thoughtful and much appreciated. Thank you to Sylvette Babin and her editorial board and to Marie-Josée Jean for their endorsement and trust.

J'ai le plaisir de vous annoncer ce qui suit :

Le dernier numéro du magazine ESSE (n° 104 : Collectifs/Collectives) inclus un « Tête à tête », une conversation avec Marie-Josée Jean sur l'importance que l'objet du livre prend dans ma pratique. Il s'agit de la deuxième d'une nouvelle série de « chroniques » que le magazine a instituée à l'automne 2021 pour soutenir les artistes en fin de carrière (la première étant Irene Whittome). C'est très apprécié et je vous remercie, Sylvette Babin et le comité de rédaction, ainsi que Marie-Josée Jean, pour cet appui.

photo: Jean Tran / Élysée Lang

After a brief hiatus from the work on The Empty S(h)elf, I have relaunched the project to include some new textual and typographical experimentations with some antiquated software. In addition, I am working on a new photographic component and plan to continue work on the video sketch with Réjean Myette.

I am very happy to announce that Occurrence has accepted my exhibition proposal for the second iteration of The Empty S(h)elf for November 2022.

Après une brève pause de travail sur The Empty S(h)elf, j'ai relancé le projet. Ce travail inclura de nouvelles expérimentations textuelles et typographiques, avec des logiciels un peu désuets, et un nouveau volet photographique. Je prévois également de continuer le travail sur la vidéo avec Réjean Myette.

Ça me fait très plaisir d'annoncer qu'Occurrence a accepté ma proposition d'exposition de la deuxième itération de The Empty S(h)elf pour novembre 2022.

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Centre Culturel Canadien à Paris
online exhibition / exposition en ligne

Curator / Commissaire: Catherine Bédard

Cette production du Centre culturel canadien à Paris réunit 36 projets photographiques inédits d’artistes majeur.e.s de la scène contemporaine canadienne ainsi qu’un volet citoyen regroupant 50 images envoyées par des et des franç

Né du confinement, ce projet propose le nouveau regard d’artistes professionnel.e.s comme amateurs.rices, qui nous offrent une vision actuelle et personnelle de leur monde. Les artistes envoient vers la France et vers les Français un aperçu de leur univers, au Canada. L’exposition rend aussi hommage, par la réciprocité de sa composante citoyenne, à l’amitié Canada-France à travers des images créées par les Franç pour les et par les pour les Franç

This exhibition celebrating the 50th anniversary of the Canadian Cultural Centre in Paris brings together 36 new photographic projets by major Canadian contemporary artists, as well 50 special images shared by Canadian and French citizens.

Created during the lockdown, the exhibition show how our vision of the world has changed, through the artists’ images showing current and personal visions of their world, in Canada. A symbolic project produced specifically for France and consciously addressed to the French. The exhibition also pays tribute to the longstanding friendship between Canada and France thanks to images created by the French for Canadians and by Canadians for the French.

I am hopeful and looking forward to the publication of my version of La femme 100 têtes (The Hundred Headless Woman), a book of observations and portraits of women. It was the title of Max Ernst’s book work that inspired me to cull from my archive of digital negatives pictures of women, as many known and unknown to me, and to assemble them in a book that contemplates the (re-)presentation of women in the private and public realm. Simultaneously the book explores aspects of book making, notions of inspiration, allusions to visual and literary references, and the impact of design elements on the reading of images. One can preorder the book at Amazon or directly at the publishing house of Steidl, Göttingen.

As I am waiting my turn to go on press—now scheduled for Spring 2022—as part of a long and rich line up of fascinating photo books, I suggest that if anybody is interested in my book, please do pre-order it, on Amazon or directly from Steidl.

Je suis pleine d'espoir et j'attends avec impatience la publication de ma version de La femme 100 têtes, un livre d'observations et de portraits de femmes. C'est le titre de l'ouvrage de Max Ernst qui m'a inspiré pour puiser dans mes archives de négatifs numériques de photos de femmes, dont beaucoup me sont connues ou inconnues, pour les rassembler dans un livre qui traite de la (re-)présentation des femmes dans le domaine privé ou public. Simultanément, le livre explore les aspects de la conception de livres, les notions d'inspiration, les allusions aux références visuelles et littéraires, ainsi que l'impact des éléments de design sur la lecture des images. Le livre peut être précommandé chez Amazon ou directement à la maison d'édition Steidl, Göttingen.

Alors que j'attends mon tour d’aller sous presse —maintenant prévu pour le printemps 2022— et de faire partie d'une longue et riche série de livres photographiques fascinants, je suggère à tous ceux qui sont intéressés par mon livre de le précommander chez Amazon ou directement de Steidl.

photo: Städel Museum – Norbert Miguletz

As mentioned before, the Städel Museum in Frankfurt, which recently opened to the public with an exhibition of their collection, entitled Zurück in die Gegenwart. Neue Perspektiven, Neue Werk - Die Sammlung von 1945 bis heute (Back to the Present. New Perspectives, New Works - The Collection from 1945 to Today). I just received word that the new hanging is enjoying many positive comments, and that Hospital (1986), the recently acquired work of mine, is hanging in a room, and I quote: “with very different photographic positions which we have summarized under “New Images - Photography and Painting,” including Thomas Demand, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans, Andreas Gursky, Jeff Wall, Rodney Graham, Axel Hütte and your work.“
I am in good company!

Comme mentionné déjà, le musée Städel de Francfort, qui a re-ouvert ses portes au public avec une exposition de leur collection intitulée Zurück in die Gegenwart. Die Sammlung von 1945 bis heute (Retour vers le présent. La collection de 1945 à nos jours). Je viens d'apprendre que les nouvels accrochages ont reçu de nombreux commentaires positifs, et que Hospital (1986), mon travail récemment acquis, est inclut dans une salle, et je cite : « avec des positions photographiques très différentes que nous avons résumées sous « Nouvelles images - Photographie et Peinture », y compris Thomas Demand, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans, Andreas Gursky, Jeff Wall, Rodney Graham, Axel Hütte et votre oeuvre.«
Je suis en bonne compagnie alors !